趣味とライフスタイルメディア

ソーシャルメディア・インフルエンサーに関するオープンアクセス論文

以下は著者別のリスト。クリエイティブ・コモンズ・ライセンスで改変が許可されているものについては、アブストラクトを機械翻訳した結果を引用する。

Crystal Abidin

Abidin, C. (2020). Mapping Internet Celebrity on TikTok: Exploring Attention Economies and Visibility Labours. Cultural Science, 12(1), 77–103.

世界中の若者の間で急速に普及していることを踏まえれば、TikTokがインターネット・セレブリティの文化や実践で活気づいていることは驚くに値しない。特筆すべきは、TikTokインフルエンサーの台頭、広告ネットワーク、そしてコンテンツの収益化や広告の埋め込みを専門とするエージェンシーの出現により、同プラットフォームがより商業化・プロフェッショナル化しており、トップクラスのTikTokインフルエンサーが年間数百万ドルの収入を得ていることである。しかし、TikTokにおけるインターネット・セレブリティの構成についてはまだほとんど知られておらず、InstagramやYouTubeといった先行アプリにおける既存のモデルは、TikTok 特有の領域にはそのまま当てはまらない。したがって、本稿はTikTokにおけるインターネット・セレブリティ文化の形成に関する探索的研究であり、アプリの機能の結果として、アテンション・エコノミー（関心経済）と可視化労働（visibility labour）の実践がいかにして出現したかに焦点を当てる。長期にわたる詳細なデジタル・エスノグラフィーから得られた実証データ、ならびに伝統的な人類学的参与観察とTikTokインフルエンサーやエージェンシーへの個人インタビューに基づいた分析と知見を通じて、本スコーピング・ペーパーは、TikTokのプラットフォーム上の規範や機能において、セレブリティ、アテンション、および可視性がどのように構成されているかについての基礎を提示する。

Abidin, C. (2020). Somewhere between here and there: Negotiating Researcher Visibility in a Digital Ethnography of the Influencer Industry. Journal of Digital Social Research, 2(1), 56–76.

Abidin, C., Hansen, K., Hogsnes, M., Newlands, G., Nielsen, M. L., Nielsen, L. Y., & Sihvonen, T. (2020). A Review of Formal and Informal Regulations in the Nordic Influencer Industry. Nordic Journal of Media Studies, 2(1), 71–83.

Abidin, C. (2017). #familygoals: Family Influencers, Calibrated Amateurism, and Justifying Young Digital Labor. Social Media + Society, 3(2), 2056305117707191.

マミーブロガー、グローバルなマイクロ・マイクロセレブリティ、そしてリアリティ番組の家族といったセレブリティの軌跡を辿るように、ソーシャルメディア上のファミリー・インフルエンサーは、音楽のカバー制作やコメディ・スケッチといった創造的な才能を披露する「アンカー（錨）」コンテンツが非常に収益性の高い事業となっているマイクロセレブリティの一種である。しかし、この商業活動は、日常生活のルーチンを「調整された素人らしさ（calibrated amateurism）」の一形態としてフォロワーと共有する「フィラー（埋め草）」コンテンツの底流によって支えられている。調整された素人らしさとは、アテンション・エコノミーにおけるアクターが、自身の地位や実践において実際に素人であるかどうかにかかわらず、適切なプラットフォーム、アフォーダンス、ツール、文化的語彙、そして社会関係資本のパフォーマンス生態系に依拠することで、素人の生の美学を描き出す「仕組まれた真正性」を作り上げるために特化して労働する実践および美学のことである。本稿では、調整された素人らしさの解剖学的構造を考察し、この実践がフォロワーのエンゲージメントや反応とどのように関連しているかを検討する。フォロワーの反応の中には子供の幸福を懸念する声もあるが、大多数はこうした子育てに対して愛や支持、さらには羨望さえも露骨に示している。筆者は、ソーシャルメディア上の2つのファミリー・インフルエンサー・グループに対するエスノグラフィーに基づいた内容分析を用い、ますます飽和状態にある生態系における調整された素人らしさの実行とその価値を明らかにするとともに、こうした親たちが、家庭生活の実行可能な物語を構築するために子供たちが参加するデジタル労働をどのように正当化しているかを調査する。

Abidin, C. (2016). “Aren’t These Just Young, Rich Women Doing Vain Things Online?”: Influencer Selfies as Subversive Frivolity. Social Media + Society, 2(2), 2056305116641342.

セルフィーが市場価値を持ち、商業のエコロジーに組み込まれるという世界的な傾向を真剣に捉え、本稿では、（準）プロのセルフィー制作者として台頭し、セルフィーを撮ることを意図的な商業活動、思慮深い試み、そして転覆的な取り組みとしているインフルエンサーに注目する。詳細なエスノグラフィー調査とグラウンデッド・セオリー分析に基づき、Instagramにおけるインフルエンサーのセルフィーへの関与と、販売可能な客体、暗黙の労働、そして意図的に作り出された真正性と再帰性の表現としてのセルフィーの流用について考察する。これらの実践を通じて、インフルエンサーは「転覆的な軽薄さ（subversive frivolity）」を達成している。私はこれを、ある対象や実践が（ポピュリスト的な）言説において周辺的、無意味、非生産的であると枠付けられることによって生じる、不可視化され過小評価された生成的な力であると定義する。

Abidin, C. (2015). Communicative ❤ Intimacies: Influencers and Percieved Interconnectedness

Brooke Erin Duffy

Duffy, B. E., & Sawey, M. (2022). In/Visibility in Social Media Work: The Hidden Labor Behind the Brands. Media and Communication, 10(1), 77–87.

過去 10 年間でソーシャルメディア関連の雇用が驚異的に増加したにもかかわらず、この初期段階にある文化的労働のカテゴリーは、比較的理論化が進んでいない。本稿では、ソーシャルメディア・ワークが「可視性のパラドックス」によって構成されていると主張する。すなわち、労働者はFacebook、Twitter、Instagramなどを通じて雇い主のブランドの存在感（可視性）を高める任務を負っている一方で、彼ら自身のアイデンティティや労働の多くは、ブランド化されたソーシャルメディア・アカウントの背後に隠されたままである。この一見パラドキシカルな状況が、労働者の労働条件や経験にどのような影響を与えるかを明らかにするため、40 名以上のソーシャルメディア専門家を対象とした詳細なインタビュー・データを提示する。彼らの語りからは、ソーシャルメディア・ワークが単に物理的に隠蔽されているだけでなく、クレジットの欠如、周縁的な地位、そして無報酬あるいは低報酬の感情労働に対する絶え間ない要求を通じて、社会的に不可視化されている実態が浮き彫りになる。本稿では、このようなソーシャルメディア雇用の構造的な価値低下が、メディア・文化産業における労働の価値を長らく規定してきた2つのジェンダー化された軸、すなわち「技術対コミュニケーション」および「創造対流通」に位置づけられることを示す。これらの不可視化／可視化のメカニズムを詳述した後、デジタルメディア経済における労働の政治学と主体性に対して、本研究の知見が持つ意味を考察し、結論とする。

Duffy, B. E., Pinch, A., Sannon, S., & Sawey, M. (2021). The Nested Precarities of Creative Labor on Social Media. Social Media + Society, 7(2), 20563051211021368.

メディアや文化産業において、指標（メトリクス）は長らく重要かつ困難な役割を果たしてきたが、デジタル・クリエイティブ・エコノミーにおいては、いいね、お気に入り、登録者数、シェアといったオンライン上の可視性の数値化された指標が、職業的な成功やステータスへの不可欠な道筋として定着している。このような背景から、本研究は、クリエイティブ労働者によるソーシャルメディア上の可視性の追求が、彼らのプロセスや成果物にどのような影響を与えるかを検証することを目的とした。Instagram、YouTube、TikTok、Pinterest、Twitterといった様々なソーシャルメディア・プラットフォームで活動する30 名の志望者およびプロのコンテンツクリエイターへの詳細なインタビューに基づき、彼らの経験は可視性の約束だけでなく、その不安定さ（プレカリティ）によっても形作られていると我々は主張する。その上で、プラットフォーム化されたクリエイティブ労働における可視性の流動的な性質を評価するための枠組みを提示する。これには、(1) 市場、(2) 産業、(3) プラットフォームの機能とアルゴリズムという3つのレベルにわたる予測不可能性が含まれる。可視性の入れ子状の不安定性に関するこの生態学的モデルを提示した後、プラットフォーム資本主義の導きの論理に焦点を当て、文化生産を特徴づけてきた従来の不安定な形態との連続性および相違点の両方に言及して結論づける。

Duffy, B. E., & Hund, E. (2019). Gendered Visibility on Social Media: Navigating Instagram’s Authenticity Bind. International Journal of Communication, 13, 20–20.

Duffy, B. E., Poell, T., & Nieborg, D. B. (2019). Platform Practices in the Cultural Industries: Creativity, Labor, and Citizenship. Social Media + Society, 5(4), 2056305119879672

欧米のGAFAMから中国のインターネットにおける「三国志」に至るまで、現代のプラットフォームの台頭は、文化的コンテンツの制作、流通、収益化を驚異的かつ複雑な形で再構成している。こうした変容の性質と範囲を考慮したとき、文化生産のプラットフォーム化をいかにして体系的に検証できるだろうか。本導入部において、我々はこのプロセスの包括的な理解には、制度的側面（市場、ガバナンス、インフラストラクチャ）と同様に、日常的な文化的実践に根ざした理解が必要であると提案する。こうした趣旨のもと、本特集では、プラットフォーム化がいかに労働、創造性、そして市民権の実践における重要な転換を伴うものであるかを明らかにする14 編の独創的な論文を提示する。これらの寄稿論文は、その手法や焦点において多岐にわたるが、プラットフォーム化が文化的、地理的、そして産業セクター別の文脈を超えてどのように展開しているかを可視化するものである。その広範な射程にもかかわらず、これらの論文は「継続と変化」、「多様性と創造性」、「アルゴリズム・システムの時代における労働」、そして「権力、自律性、および市民権」という4つのテーマ別クラスターに位置づけることができる。

Duffy, B. E., & Wissinger, E. (2017). Mythologies of Creative Work in the Social Media Age: Fun, Free, and “Just Being Me.” International Journal of Communication, 11, 20–20.

Duffy, B. E., & Hund, E. (2015). “Having it All” on Social Media: Entrepreneurial Femininity and Self-Branding Among Fashion Bloggers. Social Media + Society, 1(2), 2056305115604337.

クリエイティブな労働力の広範な個人化を背景に、ファッション、美容、家事、手芸といった伝統的に女性的な領域から、ソーシャルメディア・プロダクションの様々なジャンルが登場している。特にファッションブログは、デジタル文化生産の中でも最も商業的に成功し、公に認知されている形態の一つと見なされている。ファッションブロガーが、いかにして自らのブランド化されたペルソナを企業家的な女性主体として表現しているかを探るため、我々は有力なファッションブロガーによって公開されたテキスト（著者ナラティブ n = 38）および視覚的コンテンツ（Instagram 画像 n = 760）の質的分析を行った。さらに、8 人のフルタイム・ファッション／美容ブロガーへの詳細なインタビューによってこれを補完した。これらのデータを通じて、トップランクのブロガーが「すべてを手に入れる（having it all）」という理想を、相互に関連する3つの比喩、すなわち「情熱的な仕事という運命」、「華やかな生活の演出」、「入念にキュレーションされたソーシャル・シェアリング」を用いていかに描写しているかを示す。これらの比喩は一体となって、ポストフェミニズム的な感性と現代のセルフブランディングの論理に依拠した、ある種の「企業家的女性性（entrepreneurial femininity）」を明確に表現している。しかし、我々は、このソーシャルメディアを介した自己企業化のあり方が、これらの基準を模倣するために必要な労働、規律、資本を覆い隠すと同時に、女性は消費を通じて、また消費のために働くべきであるという揺るぎない神話を展開していると主張する。最後に、これらの知見が、ジェンダー、人種、階級などの社会的不平等の持続によって特徴づけられるデジタルメディア経済のいかなる兆候であるかを論じて締めくくる。

Sophie Bishop

Bishop, S. (2025). Influencer creep: How artists strategically navigate the platformisation of art worlds. New Media & Society, 27(4), 2109–2126.

本稿は、質的な実証研究を用いて、Instagramがいかに芸術的労働と芸術的実践の両方を形作ってきたかを考察するものである。筆者は、アートワールドに関する社会学的視点、批判的プラットフォーム化研究、およびフェミニスト文化研究に基づき、インフルエンサー文化が、現在より広範なクリエイティブ労働を活性化させている主要な社会的実践の起源となっていると論じる。このプロセスは「インフルエンサー・クリープ（influencer creep）」と定義される。インフルエンサー・クリープには、セルフブランディング、最適化、そして真正性という3つの主要な信条がある。本稿では、アーティストがいかにインフルエンサー文化に根ざしたセルフブランディングの手法を取り入れ、アルゴリズムへの最適化という戦略的技術を採用し、自らの真正な（しかし高度に様式化された）自己をオンラインでより多く共有しているかを明らかにする。結論として、インフルエンサー・クリープは、ソーシャルメディア・プラットフォームを通じて芸術的アイデンティティを一貫して演じ、維持し続けるという加速的な要求を生み出しており、それが文化・クリエイティブ産業における既存の不平等をさらに深化させていると指摘する。

Bishop, S. (2021). Influencer Management Tools: Algorithmic Cultures, Brand Safety, and Bias. Social Media + Society, 7(1), 20563051211003066.

本稿では、ブランドへの適合性、「ブランド・フレンドリー（ブランド親和性）」、および「ブランド・リスク」といった分類に基づき、マーケターが広告キャンペーンに起用するインフルエンサーを選定することを支援するために設計された、アルゴリズムによるインフルエンサー管理ツールについて考察する。筆者は、これらのツールがこうした価値を近似的に算出することで、インフルエンサー業界における既存の社会的不平等、特にセクシュアリティ、階級、人種に沿った不平等を具体化させていると主張する。また、これらのツールは、インフルエンサーが失態を犯して「キャンセル」されること（それによってコンテンツへの投資が危うくなること）を懸念するブランド関係者による、インフルエンサー・コンテンツへの監視を深めている。本稿の批判的枠組みは、表向きは参加型とされるインフルエンサー業界に対するフェミニスト的批判と、批判的アルゴリズム研究への細心の注意を統合したものである。本稿では、一つのツールであるPegを用いて、ブランド・リスクとブランド・セーフティがどのように予測・測定されているかを詳細に検討する。広範な業界エスノグラフィーに裏打ちされたこのツールの「ウォークスルー」を通じて、価値観の介在したアルゴリズムによる判断が、階級、人種、ジェンダーに沿ったシステム的なバイアスに由来する、使い古された「望ましさ」や「雇用可能性」の階層構造といかに結びついているかを明らかにする。

Bishop, S. (2020). Algorithmic Experts: Selling Algorithmic Lore on YouTube. Social Media + Society, 6(1), 2056305119897323.

本稿は、自称アルゴリズム「エキスパート」の影響力の増大について考察する。これらのエキスパートは、YouTubeにおけるアルゴリズムの可視性に関する理論を、志望者や既存のクリエイターに売り込むことで、価値あるブランドを構築し、知名度を高め、キャリアを形成している。彼らは、YouTube 公認の業界と文化生産者のエージェンシー（主体性）との間の仲介者として機能している。専門知識は、コンテンツクリエイターがプラットフォーム特有のリスク、特にアルゴリズムによって不可視化されるリスクを軽減するのを助けるための調査、戦略、理論を通じて構築される。エキスパートは起業家的なセルフブランディングを行い、YouTubeの敵対者として自らを位置づけ、隠されたアルゴリズムのシグナルを明らかにしたり翻訳したり、あるいは「誤解を招く」情報を修正したりするために、表向きは「実験」を遂行する。しかし、最終的に彼らがクリエイターに教えているのは、YouTubeの組織戦略やビジネスモデルへの加担である。アルゴリズム・エキスパートの研究は、ニューメディアの制作者がプラットフォームの可視性をどのように交渉しているかについての洞察を明らかにするだけでなく、文化産業におけるリスク管理が象徴的な生産をどのように形作るかという長年の問いにも応えるものである。筆者は、YouTube 業界に関する3 年間のエスノグラフィーに基づき、エキスパートがYouTube 上でいかにアルゴリズム（および広告主）に準拠するかを解釈し、指導しているかを明らかにする。さらに、志望者や既存のコンテンツ制作者に対する事実上のプロデューサーおよびゲートキーパーとしての彼らの広範な役割を強調する。エキスパートのアウトプットには能力主義的な論理が流れている。つまり、その専門知識は個別的で継ぎ接ぎの解決策に限定されており、ソーシャルメディア・プラットフォームに依然として内在する重大な社会経済的不平等に対処するものではない。

Stephanie Alice Baker

Baker, S. A., & Walsh, M. J. (2023). ‘A mother’s intuition: It’s real and we have to believe in it’: how the maternal is used to promote vaccine refusal on Instagram. Information, Communication & Society, 26(8), 1675–1692.

Baker, S. A. (2022). Alt. Health Influencers: How wellness culture and web culture have been weaponised to promote conspiracy theories and far-right extremism during the COVID-19 pandemic. European Journal of Cultural Studies, 25(1), 3–24.

本稿は、COVID-19パンデミック下における「代替ヘルス・インフルエンサー（alt. health influencers）」の急増について考察するものである。筆者は、世界保健機関（WHO）がパンデミックを宣言した2020 年 3 月 11 日からの12ヶ月間にわたり、4 人の代替ヘルス・インフルエンサーがInstagram 上で認知度と地位を獲得するために用いた自己提示戦略を分析した。分析の結果、これらのインフルエンサーが、初期のウェブ文化におけるユートピア的言説やウェルネス文化の根底にある原則を援用することで、オンライン上のフォロワーを構築・維持している実態が明らかになった。マイクロセレブリティに関する初期の研究では、参加型文化を民主化的で進歩的なものとして扱ってきたが、本稿では、ソーシャルメディアの参加型アフォーダンスがいかに悪用され、誤情報や陰謀論的思考、そして極右の過激主義を拡散させるために利用されてきたかを示す。これらの知見は、ウェルネス文化とウェブ文化がいかにして権威主義的な目的のために合致し得るかを実証することで、従来の「コンスピリチュアリティ（conspirituality）」に関する研究をさらに発展させるものである。